Monday, September 30, 2013

Valööri ja varjostaminen

Valööri on värin tummuusarvo. Se siis kertoo kuinka tumma tai vaalea joku sävy on. Valööreistä puhuttaessa on hyvä tiedostaa välineen mahdollisuudet: toisin sanoen, kuinka tummaa saa lyijykynästä tai hiilestä tai grafiittikynästä. Väline muodostaa reunaehdot piirustuksen valööreille. Tarkkaile siis lyijykynänä kovuusmerkintöjä! Mitä enemmän B:tä, sitä pehmeämpi kynä ja sitä tummempi on maximi valööri.
Valööriopetusta

Varjostamisessa on kyse valon ja varjojen suhteesta. Keskeisiä termejä ovat "kohteen varjo" ja "heittovarjo". Kohteen varjo syntyy aina kun kohteeseen tulee joku valo. Valo ja varjo ovat piirtämisessä erottamaton pari. Heittovarjo syntyy kun kohde on jossain tilassa ja "heittää" varjon valon vastakkaiselle puolelle.

Varjostaminen
Heittovarjo (ja mikseivät muutkin varjot) muuttuvat aina valon mukaan. Jos valo on kovaa ja tulee voimakkaasti yhdestä suunnasta, heittovarjon reunat ovat terävät. Jos valo on pehmeää ja epämääräistä, heittovarjokin on epämääräinen ja pehmeä.

Varjojen perusteella katsoja pystyy kuvasta päättelemään missä ja millainen valo kohteeseen osuu. Piirtäjä pystyy päättelemään kohteen varjot, jos hän tietää millainen valo tilassa on. Valot ja varjot ovat keskeinen osa havainnosta piirtämistä!

Lopuksi muutama linkki asiasta enemmän kiinnostuneille:
http://peda.net/veraja/kulkuri/kulkurikoulu/kurssit/kuvataide/kolm/tila?m=viewpresentation&m_id=2562926&p_id=3476&print=1
http://sarjakuvaseura.fi/akatemia/framet.html?/akatemia/kerros2/luokka2c/varjheit.html
http://fi.wikipedia.org/wiki/Piirt%C3%A4minen

Thursday, September 26, 2013

Tehtävä 3 - Omakuva/Muotokuva

Kolmantena tehtävänä on piirtää A3-paperille lyijykynällä ja hiilellä joko:

a) Omakuva (peili)
b) Muotokuva kaverista (vuorotellen mallina)
c) Muotokuva julkkiksesta (tulosta kuva julkisuuden henkilöstä ja piirrä sen avulla)

Kiinnitä paperi alustaan kaikilta sivuilta. Piirrä lyijykynällä kasvokaavio himmeästi paperille. Jatka piirustusta hiilellä. Muista kiinnittää työsi fiksatiivilla!

Maalaa lopuksi tausta lempivärilläsi.

Arviointiperusteet: kasvojen oikeat mittasuhteet, näköisyys, valot ja varjot, värien käyttö ja omaperäisyys

Kasvojen mittasuhteet

Kolmannella kuvistunnilla käsittelimme kasvojen mittasuhteita. Piirsimme kuvisvihkoon kasvokaavion, josta käy ilmi silmien, nenän, suun ja korvien paikat kasvoissa.
Kasvokaavio
Tärkeitä huomioita:
- Silmät ovat aina keskellä päätä
- Silmien väliin mahtuu yksi silmä
- Nenä sijaitsee kasvojen alaosan keskiviivan yläpuolella
- Suu sijaitsee kasvojen alaosan keskiviivan alapuolella.
- Suun leveyden voi määrittää vetämällä silmien keskeltä suorat viivat alas. Ne osuvat suupieliin.
- Korvat ovat 1/4 kasvojen pituudesta ja alkavat silmän korkeudelta (silmälasit!)

- Hiukset hämäävät!
- Älä piirrä huulia liian vahvasti
- Nenä ei ole viiva, vaan ennen kaikkea sieraimet (tummin kohta) ja nenän pielet

Wednesday, September 25, 2013

Tehtävä 2 - Silmän piirtäminen ja doodlaus

Tarvittavat välineet: A4-paperi, lyijykynä, tussi, mustekynä, värikynät

Piirrä A4-paperille mahdollisimman vakuuttava kuva silmästä. Ota mallia valokuvasta! Doodlaa silmälle tausta.

"Doodlaus"
Doodlaamiselle ei oikein ole olemassa hyvää suomennosta, lähimmäksi pääsee "piirustelu". Googlaamalla "doodling" tai "doodle art" löydät erinomaisia esimerkkejä doodlaamisesta!

Doodlessa toistetaan jotain pientä elementtiä (viivaa, ympyrää, neliötä, kolmiota, kaarta...) niin kauan että se alkaa näyttää vakuuttavalta. Doodlen ei ole tarkoitus esittää mitään, se on varsin aivotonta piirtämistä. Jotkut sanovat että doodlaaminen on meditatiivista, eikä sitä tehdessä tarvitse ajatella mitään.

Jos olet joskus puhunut pitkiä puheluita puhelimessa ja piirrellyt samalla jotain paperinpalalle tai lehden kulmaan, olet doodlannut! Jos pitkän luennon aikana piirtelet vihkoosi hassuja kuvioita, sekin on doolaamista!
Silmän piirtämistä (opettajan ohjeita)
Esimerkki doodlaamisesta

Lapsen kuvallinen kehitys

Toisella kuvistunnilla tutustuimme lapsen kuvalliseen kehitykseen Viktor Lowenfeldin teorian kautta. Tunnilla teimme seuraavat muistiinpanot:

Lapsen kuvallinen kehitys
Miten me opimme piirtämään?

1. "Jäljen ilo"
0-3-vuotiaat
Tässä vaiheessa lapset rakastavat tehdä "sotkuja"
Piirrokset eivät esitä mitään. Riittää että saa tehtyä jäljen paperille
Tämän ikäiset lapsen piirtävät kaikkialle: paperille, lattiaan, seinään...

2. "Skeemat eli kaavat"
4-8-vuotiaat
Lapset ryhtyvät piirtämään tiettyjen kaavojen mukaan
Ihminen, talo, puu, maaviiva, aurinko nurkassa...
Lapset kertovat kuvilla tarinoita! 


3. "Realismiin pyrkiminen"
9-16-vuotiaat
Nuoret piirtävät evenevissä määrin realistisia kuvia
Kuvista halutaan "oikean näköisiä"
Tässä vaiheessa piirtäminen jää useimmilta, koska havainnosta piirtäminen on vaikeaa ja vaatii harjoitusta




4. "Oma taiteilijuus"
16-vuotiaasta ylöspäin
Jos haluaa, voi tämänikäisenä ryhtyä etsimään omaa tyyliään
Jokaisella on nk."oma käsiala"

Viktor Lowenfeldin teoriaan voi tutustua kirjasta:
Lowenfeld, Viktor 1947. Creative and mental growth.

Nettisvu, josta löytyy hyvä tiivistys Lowenfeldin teoriasta:
http://www.learningdesign.com/Portfolio/DrawDev/kiddrawing.html#anchor2468272

Monday, September 23, 2013

Hyvää vai huonoa taidetta?

Kuviskurssin ensimmäisellä kerralla pohdimme kysymystä: Mitä on taide?

Kuka tekee taidetta? Kuka saa tehdä taidetta?
Miksi taidetta tehdään?
Missä taidetta on?
Mikä on taidetta?
Mitä on kuvataide?
Jatkoimme pohdiskelua kysymällä mikä on hyvää ja mikä huonoa taidetta.

Millaista on hyvä/huono taide?
Miten se on tehty?
Missä sitä on?
Milloin sitä on tehty?
Kuka tekee?

Tunnin lopuksi suunnittelimme oman kuvisvihkon kollaasikannen että etukanteen tuli hyvää taidetta ja takakanteen huonoa taidetta.
Tarvikkeet: A3-papereita (eri värisiä 4 kpl), nitoja, vanhoja lehtiä, sakset, liimaa, tusseja, värikyniä
 
Muutamia johtopäätöksiä: Huonoa taidetta ei ole olemassakaan, jokainen saa itse päättää mikä on hyvää taidetta, huolella ja tunteella tehty on hyvää taidetta, huolimattomasti ja hutaisten tehty on huonoa.

Kuvalinkkejä pohdittavaksi (suomalaisia nykytaiteilijoita):
Samuli Heimonen: http://www.samuliheimonen.com/web/index.php?id=1
Teemu Mäki: http://www.teemumaki.com/
Anssi Kasitonni: http://anssikasitonni.com/

Thursday, September 19, 2013

Tervetuloa Sepän lukion KU1-kurssin blogiin!

Tämän blogin tarkoituksena on esitellä Sepän lukion KU1-kurssin sisältöjä ja tehtäviä. Blogi päivittyy opetuksen tahtiin ja sieltä voi käydä tarkistamassa opetetut asiat, annetut tehtävät ja saada lisätietoja käsiteltävään asiaan. Blogi toimii myös kokeeseen lukemisen apuna.

Muille kuin kurssilaisille blogi toimii kurkistuksena lukion kuvataiteen ykköskurssiin.